viernes, 13 de mayo de 2016

Variaciones sobre el ensayo por Federico Rivero Scarani

(Montevideo) Federico Rivero Scarani

"De ellos me sirvo, en efecto; casi como aquellos que los desconocen; disfruto como los avaros de un tesoro, para estar seguro de que gozaré cuando me plazca; mi alma halla el contento y la calma con ese derecho de posesión. Ni en tiempo de paz, ni en época de guerra dejan los libros de acompañarme, a pesar de lo cual se pasarán muchos días y hasta meses sin que yo de ellos eche mano; los leeré dentro de un momento, me digo, o mañana, o cuando se me antoje: mientras tanto el tiempo corre y se va sin serme oneroso, pues es indecible cuánto me tranquilizo y apaciguo considerando que están junto a mí para procurarme placer cuando lo quiera y reconociendo cuán grande es el alivio que facilitan a mi vida". ("De los libros", Libro III, cap. 3: De los tres comercios).

Antes de comenzar a ensayar sobre algunas ideas en este texto, es mi obligación aclarar lo siguiente: 1-No soy periodista. 2- No soy político, en el sentido de gobernar, y de tomar direcciones y determinaciones para las directrices de la actividad de un Estado; sin embargo, pertenezco a una "Polis" (de acuerdo al significado que los habitantes de la Hélade le daban a sus ciudadanos), o sea, a un Estado, el cual puede ser definido como: "Orden, clase, calidad y jerarquía de las personas que componen un pueblo o comunidad", (Enciclopedia Vergara, Universal Didáctica. Editorial Vergara, Barcelona, 1963, pág. 556). 3- No me considero un "ensayista", debido a correr el riesgo por el cual este tipo de escritura ha cambiado con el tiempo. Por ejemplo una definición sería: a)- "Género didáctico moderno que consiste en tratar brevemente de un tema, sin agotarlo, desde el punto de vista científico. Sirve para apuntar ideas originales y sugerir teorías", (Ídem, 516). b) Otra definición más "elaborada" en la construcción de un artículo ensayístico, y que supone que esta clase textual debería poseer como "protocolo" , "resumen" del contenido de la obra, "palabra clave", "referencias bibliográficas" al final del texto, los "Libros" con detallada precisión de nombre y apellido del autor, la obra en determinado tipo de letras, etc., las "Revistas", (ídem), los "capítulos" de los libros utilizados como fuentes, etc., etc., se encuentra en la Revista "Espéculo", (Universidad Complutense de Madrid, ISSN 1139 3637-normas.pdf ). c) En cuanto a la definición de ensayo por parte del "Diccionario Manual e Ilustrado de la Lengua Española- Real Academia Español -, cuarta edición, ESPASA CALPE S.A., Madrid, 1989", se dice: "Escrito, generalmente breve, "sin aparato" ni la extensión que requiere un tratado completo sobre la misma materia".-

Ahora bien, me introduciré en el tema de este texto que es un acercamiento al concepto de ensayo. La obra "Essais" de Michel Eyquem de Montaigne (1533 1592), fue editada completamente en 1595. Está constituida por una colección de "comentarios y reflexiones" sobre temas diversos y estructurada en 107 capítulos. Personalmente me adhiero al sistema de ideas que intentan configurar y acercarse a una definición del fenómeno textual denominado ensayo, por parte del pensador uruguayo Carlos Real de Azúa, (1916 1977). Entre las diversas ideas que tejen los argumentos y exposiciones sobre esta forma de escritura, este autor considera: i)- "Si el ensayo y su historia lo comprueba se alimenta de una variedad, de una universalidad temática prácticamente ilimitada, tiene que ser su especificidad como agencia verbal del espíritu (para usar la expresión de Alfonso Reyes), su modo peculiar de ataque lo que permita caracterizarlo", ("Antología del Ensayo Uruguayo Contemporáneo", Tomo I, "2- Un género limitable", pág. 15 y stges. Universidad de la República-Departamento de publicaciones, Montevideo-Uruguay 1964).-

ii)- "Pero si se rastrea en los ilustres orígenes de Bacon y de Montaigne no es imposible advertir que los dioses tutelares de la expresión ensayística fueran probablemente dos. El deseo de reaccionar contra el esoterismo, la solemnidad, el alcance forzosamente restrictivo, la ambición conclusiva de los grandes tratados escritos en latín, fue el primero. El segundo, imposición renacentista, influjo del "aire de la época fue se ha dicho más de una vez la voluntad de situar el tema del hombre en el centro de la meditación del hombre", (Ídem).-

iii)- "Ser una reacción, entonces, contra lo dogmático, pesado, riguroso, completo, final, excesivamente deliberado; optar por el fragmentarismo, la libertad, la opinabilidad, la improvisación, la mera tentativa marcará al ensayo con trazos que, aunque lo acerquen pasajeramente a la epístola en prosa, al "discurso", mantendrá tesoneramente y ayudará infaliblemente a peculiarizarlo", (Ídem).

En cuanto al pensamiento que fluye en el contenido del ensayo debe ser: iv)- "Teórico, especulativo, expositivo; a lo que yo agregaría: argumentativo en la medida en que se exponen temas constituidos, evidentemente, por ideas (signos, según la tipología del semiótico norteamericano Charles Sanders Peirce), y en los posibles "enfrentamientos de ideas" por parte del autor con otro autor, o consigo mismo. Otra característica, siguiendo el razonamiento de Real de Azúa, en lo que concierne al ensayo es que existen v) "dos rasgos inescindibles del género: su carácter personal y su índole artística o literaria. Porque el juicio, la opinión, la "doxa", (…) develan su personalidad (la del autor), (…) implican el compromiso vital del opinante, (…) y quien dice personalidad dice originalidad, (…) construcción no repetible, y, en suma, poesía".-

En este fragmento citado puede apreciarse que se encuentra implícito el concepto de estilo, vinculado al ensayo como texto literario, y la inasible libertad de opinar y juzgar, (siempre con argumentos que refrenden alguna postura) las diversas temáticas tratadas. Esta impronta literaria contiene en su germen al estilo; y este, para Octavio Paz, ("El arco y la lira") está "condicionado", de alguna manera, por el período histórico en el que el escritor vive; el ensayista se impregna y produce de acuerdo al estilo que "se constituye en intento creador, y por eso mismo todo artista pretende e intenta trascender ese estilo de su época o histórico. (…) este se da en el tiempo en el que se crea la obra. Por lo que se produce una unión entre tiempo y estilo. Todo estilo es parte de la Historia y todas las cosas de una época, sus obras más desinteresadas están empapadas de historia, o sea, de estilo. Los estilos cumplen un ciclo se diría que vital: nacen, crecen y mueren". También ha de destacarse, que el ensayo al carecer de "ficción", se alejaría de la órbita de la Literatura. Sin embargo, si se siguiera un criterio como ese, la Historia de la Literatura, la Teoría Literaria, la Estilística, y otras clases de textos que se vinculan a la Literatura, también "se alejarían" de la órbita de esta.-

Con respecto a este razonamiento el autor manifiesta: vi) "el hilo de la ficción, (…) el ensayo se sitúa en un tornasol [apréciese la metáfora utilizada] entre "lo literario" y "lo no literario" que parece ser uno de los signos más fijos de su destino. Pero también es cierto que de "lo literario" porta (…) la realización y explotación consciente del medio verbal, el sentido de la ambigüedad y connotatividad del lenguaje, el esporádico interés en el signo por el signo mismo".-

En este sentido el ensayo pertenecería a la dimensión de la Literatura, como género narrativo o clase textual, aunque trate y reflexione acerca de temas de carácter científico, filosófico, político, social, didáctico, et cetera. A diferencia de la temática científica donde las hipótesis son comprobables, confirmadas o negadas, el postulado [supuesto o principio que, sin ser evidente, se admite como cierto sin demostración y que sirve de fundamento para posteriores razonamientos], del ensayo se inspira en la "persuasión" hacia el lector. También, algo que signa al ensayo es su axioma intuitivamente interdisciplinario. Real de Azúa cita a Theodor Adorno para ilustrar y referirse a este texto como una obra que conserva elementos "comunicativos" propios de la vieja "retórica", y que fueron desapareciendo de la exposición y argumentación científica. Me viene al pensamiento, en relación a lo expuesto, la obra del poeta y filósofo latino Tito Caro Lucrecio quien escribió el "poema científico" "De rerum natura" ,(De la naturaleza de las cosas").-

Lo que lo relaciona estrechamente con la Literatura y al Arte en general, aun careciendo de ficción (condición "sine qua non"), es su sustento crítico, su teoría literaria, su visión estética, y la diversidad de enfoques analíticos-críticos hacia expresiones artísticas como el teatro, el cine, la Literatura, la Música, la plástica, la Escultura, la Arquitectura, etc.

El pensador también realiza una diferencia sustancial entre ensayo y periodismo Basándose en otros autores. Las diferencias más destacables son las de duración en el tiempo, obviamente, y la de permanencia. Cita a André Gide quien elaboró una "antología" con fragmentos de ensayos de Montaigne. El libro se titula "El pensamiento vivo de Montaigne", presentado por André Gide, Editorial Losada S.A., Buenos Aires, 1939. En esta obra Gide escribe en lo que sería la "introducción" o el "prólogo" (no se especifica ese paratexto) lo siguiente: "La importancia de un autor no consiste tan solo en el propio valor, sino también, y en gran parte, en la oportunidad de su mensaje. Existen mensajes que solo tienen una importancia histórica, y carecen de eco en nuestros días. Un autor puede, en su tiempo, despertar consciencias, alimentar entusiasmos o preparar revoluciones, pero puede interesar a nuestro tiempo. Los grandes autores son aquellos cuyas obras no corresponde solo a las necesidades de un país y de una época, sino que nos presenta un alimento susceptible de calmar las distintas hambres de nacionalidades diferentes y de sucesivas generaciones". En cuanto a la opinión de Montaigne, este expresa: "Un lector idóneo descubre a menudo en los escritos de otro, otras perfecciones que las que el autor ha puesto y señalado, y descubre sentidos y matices más ricos", (Libro I, Capítulo 25, pág. 13).-

Esto expresado es lo que hoy en día denominamos con los términos: intertextualidad e intratextualidad; los libros se comunican entre ellos y necesitan de la colaboración del lector, parafraseando a Umberto Eco.-

Volviendo a las reflexiones de Real de Azúa, este afirma que Gide "Llamaba "periodismo a "todo lo que mañana será menos interesante que hoy", (Journal,1921). Finalizando con este texto, al cual no sabría cómo clasificarlo, se ha dejado consignado que el ensayo carece de ficción, pero que posee "literariedad", un "uso" de la lengua propia de las obras literarias. Real de Azúa se atreve a encontrarle una definición a esta clase de texto, por lo que pregunta: "¿Qué es el ensayo?" Y [se] responde: "Una agencia verbal del espíritu, del pensamiento, del juicio, situad ambigua, incómodamente en las zonas fronterizas de la Ciencia, de la Literatura y de la Filosofía". Y en cuanto a mi entender, agregaría a la Religión, particularmente a la Teología.-

Y para ir finalizando, sin detenerse en definiciones y conceptos, podría agregarse que el ensayo debe mantener un "equilibrio" entre el llamado "Reduccionismo", como visión filosófica sobre la relación entre diversos campos científicos o de ideas acerca de un fenómeno, y el concepto de "La navaja de Ockham", por medio de la cual cuando dos teorías tienen las mismas consecuencias o llegan a la misma conclusión, debe preferirse la teoría que postule la menor cantidad de "entidades". Otra forma para medir la simplicidad de la teoría podría ser por el número de axiomas; cuantos menos de estos haya, más "sencillez" se produciría en el momento de definir conceptos ontológicos o gnoseológicos. Por lo pronto, para llegar a una definición "total" del ensayo se debe equilibrar las ideas siguiendo estas dos vertientes filosóficas, según mi subjetiva consideración.-


(c) Federico Rivero Scarani
Montevideo
República Oriental del Uruguay

Federico Rivero Scarani, 1969. Montevideo-República Oriental del Uruguay. Docente de Literatura egresado del Instituto de Profesores Artigas, Obras: "La Lira el Cobre y el Sur "(1993), "Ecos de la Estigia" (1998),"Atmósferas" (Mención Honorífica de la Intendencia Municipal de Montevideo, 1999), participó en el CD "Sala de experimentación y trabajos originales", Maldonado 2002,"Synteresis perdida"(2005), "Cuentos Completos" 2007, "El agua de las estrellas" (2013), "Desde el Ocaso" (2014) editado en las páginas digitales EspacioLatino.com/Camaléo.com. Colaboró en diversos medios del país como El Diario de la noche, Relaciones, Graffiti, y también en Verbo 21. com y Banda Hispânica.com Publicó un ensayo sobre el poeta uruguayo Julio Inverso ("El lado gótico de la poesía de Julio Inverso") editado por los Anales de la Literatura Hispanoamericana de la Universidad Complutense (Madrid-España). "El simbolismo en la obra de Julio Inverso", escritores.org/baobac.com/ Agulha-Banda Hispánica. Colaborador de la revista portuguesa "In Comunidade" y de la argentina "Archivos del Sur". Participó en antologías de poetas uruguayos y colombianos ("El amplio jardín", 2011) y Poetas uruguayos y cubanos ("El manto de mi virtud"). Mención Honorífica por el trabajo "Un estudio estilístico de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca", 2014, Organizado por el Instituto de Estudios Iberoamericano de Andalusíes y la Universidad de La Plata (Argentina), 2014. Accécit, 18º Concurso José M. Valverde, Catalunya, 2014. Premio Limaclara Internacional de Ensayo (Argentina), 2016. Miembro de la RED MUNDIAL DE ESCRITORES/AS EN ESPAÑOL
fscarani24@yahoo.com



lunes, 9 de mayo de 2016

Encuentro poético en Benidorm por Javier Claure C.


 Primer Festival Internacional de Poesía en Benidorm y Costa Blanca

Javier Claure recibiendo el diploma del Liceo Poético de Benidorm (España).
Javier Claure C.
Javier Claure C. con algunos poetas



(Estocolmo) Javier Claure C.


El "Primer Festival Internacional de Poesía en Benidorm y Costa Blanca", se llevó a cabo entre el 3 y 5 de marzo de este año. Evento organizado por el "Liceo Poético de Benidorm" que dirigen Julio Pavanetti y Annabel Villar. También colaboraron, en este acontecimiento, los Ayuntamientos de Benidorm y de Villajoyosa.
Benidorm se convirtió en el espacio elegido para recibir a 23 poetas de tres continentes. Me embarqué en bus desde Madrid, un día antes que empezará el Festival y llegué a destino a las seis de la tarde. En la Terminal de Buses, vi a dos personas con un cartel en donde estaba escrito mi nombre. Eran Ana y Josefina que me esperaban para llevarme cordialmente al hotel.
La primera jornada cultural empezó, el día jueves 3, a las cinco de la tarde en el Edificio Torrejo (Fundación Turismo de Benidorm). Julio Pavanetti, director del Festival, habló y dio la bienvenida a los poetas participantes. Luego el poeta chileno, Mario Castro Navarrete, presentó el poemario: "20 poemas desesperados y una canción de amor" del poeta holandés Wil Heefer. Otro libro que se presentó fue: "Anfitriones de una derrota infinita" del poeta español Joaquín Juan Penalva, a cargo del crítico literario Eduardo Boix. A continuación, el guitarrista, Kike Argandoña, deleitó al público con música clásica y flamenca. Finalmente se presentó el libro "Danzas de amor y duende" del poeta italiano Gianpaolo Mastropasqua. El Alcalde de Benidorm, Antonio Pérez, y la Consejal de Cultura, Ana Pellicer, también dieron la bienvenida a los poetas. Acto seguido, se sirvió un vino de Honor con una variedad de bocaditos salados y canapés. Y así pasó la tarde entre lectura de poemas, música y aplausos.
La segunda jornada del día viernes 4 se inició a las 11 de la mañana con el primer recital de los poetas, evento que se efectuó en el Salón de Actos del Casal del Fester de Benidorm. En esa misma ocasión, el poeta cubano, Javier Mederos, presentó la Antología del Liceo Poético de Benidorm titulada "¿Hay cura para el amor?". Por la tarde se hizo una visita al Museo del Chocolate. Y posteriormente, a las 18 horas, comenzó la lectura de poemas en el Auditorio del Llar del Pensionista de Villajoyosa, con intermedios musicales por la Orquesta de Cuerdas del Ateneu Musical de Villajoyosa. Participaron grupos de bailes tradicionales como "L’Almadrava" y "Centener". El acto fue abierto por, María de los Ángeles Gualde, Consejal de Cultura del Ayuntamiento de Villajoyosa.
La tercera y última jornada del día sábado 5 empezó a las 9 de la mañana con un paseo por el centro de Benidorm a cargo de un guía, y una visita al Museo L’Hort de Colón. A medio día se emprendió con la lectura de poemas e intermedios musicales por la violinista cubana Esperanza Verdecia.
La clausura del Festival Poético se realizó en el Salón de Actos del Ayuntamiento de Benidorm. Veintitrés poetas provenientes de América, de África y de Europa dieron a conocer, con diferentes tonos de voces, sus trabajos hilvanados con musicalidad, belleza y fantasía. Desde Benidorm salían los poemas volando como pájaros multicolores para llegar al puerto de los avatares de la vida. Eran versos que iban cargados de erotismo, de amor, de metafísica, pero también de dolor. La Orquesta de Pulso y Púa del Ateneu Musical de Villajoyosa estuvo presente agradando al público con sus temas musicales. A las 21 horas comenzó la cena de despedida con la entrega de diplomas a los poetas participantes.
El encuentro finalizó el día domingo 6 a las dos de la tarde. Pero algunos poetas, entre ellos yo, nos quedamos muchas horas más. Y a eso de las 16 horas, ya fuera del programa oficial, nos llevaron a visitar Guadalest, un Castillo que está situado a 23 kilómetros de Benidorm. Fue construido, entre montañas, en el siglo XI en la época musulmana. Así se mimetiza entre las rocas, aunque se puede observar, como señal de vida, una torre blanca saliendo de un enorme peñasco. Guadales fue lugar de asentamiento para los musulmanes, y desde esa torre controlaban al enemigo.
En conclusión: fueron tres hermosos días inolvidables e intensos de poesía, se notaba un ambiente de camaradería, en donde uno estaba pendiente del otro. Los momentos de almuerzo y pausas, siempre con bromas y anécdotas, fueron una excelente oportunidad para conocer a los poetas. Para mí fue una bella experiencia, enriquecedora en todo sentido. Hice amistad con nuevos colegas poetas. Un detalle que me gustó mucho fue ver, en la puerta del hotel, las banderas de los países de los poetas invitados. Debo confesar que sentí mucho orgullo y honor al ver la bandera boliviana.
Pues una vez más, por medio de este escrito, quiero agradecer a Julio Pavanetti y Annabel Villar por haberme invitado a este exitoso encuentro poético. El Festival en sí, dedicado a lo más sublime de los sentimientos, puso en manifiesto aquello que decía el poeta español Lope de Vega: "La raíz de todas las pasiones es el amor. De él nace la tristeza, el gozo, la alegría y la desesperación".


Lista de poetas participantes en el "Primer Festival Internacional de Poesía en Benidorm y Costa Blanca":



Ángela Nzambi (Guinea Ecuatorial)

Dilercy Adler (Brasil)

Remedios Álvarez (España)

Javier Claure Covarrubias (Bolivia/Suecia)

Wil Heeffer (Holanda)

Joaquín Juan (España)

Begona Montes (Brasil/España)

Germnai Droogenbroodt (Bélgica)

Gianpaolo Mastropasqua (Italia)

Peter Völker (Alemania)

José Luis Labad (España)

Flaminia Cruciani (Italia)

Jun Carrizo (Argentina)

Nieves Viesca (España)

Dolan Mor (Cuba/España)

José Martínez (España)

Pietro Berra (Italia)

Tomaso Kemeny (Hungría/Italia)

Youssef Rzouga (Túnez)

Laura Garavaglia (Italia)

Rica Elena Lupu (Rumanía)

Maria Juliana Villafané (Puerto Rico)

Mario Castro (Chile/Suecia/Rumanía)

(c) Javier Claure C.
Estocolmo

Javier Claure C. es un escritor boliviano radicado en Suecia.



(c) de la nota y de las fotografías Javier Claure C., enviadas por Javier Claure C. para su publicación en la revista Archivos del Sur



 







 
 
 


 

miércoles, 4 de mayo de 2016

Historias del Sur - Barracas - Plaza Colombia

Plaza Colombia
Vista de la mansión de la familia Guerrero y de los jardines que la rodeaban. En segundo plano, por

Pinzón, la Capilla de Santa Felicitas. La propiedad desapareció para dar lugar a la construcción del

edificio donde funcionó - a partir de 1909 - la Subintendencia Municipal, derruido asimismo, en 1937,

a fin de iniciar las obras de formación de la Plaza Colombia.

monumento homenaje a los Héroes de Malvinas




Iglesia de Santa Felicitas

(Buenos Aires)

El barrio de Barracas tiene en su haber muchos lugares históricos. La calle larga de Barracas,

inmortalizada por la pintura de Carlos Morel, precursor del arte argentino, hoy Avenida

Montes de Oca, la Iglesia de Santa Felicitas, erigida en memoria de Felicitas Guerrero

de Álzaga a raíz de la tragedia que le costó la vida, definida por el poeta Carlos Guido y

Spano como "la mujer más hermosa de la Republica", fue una zona de quintas.

Donde hoy está la Plaza Colombia, estaba la quinta de los Guerrero, que abarcaba el lugar del

Colegio Nuestra Señora de Lourdes, la Capilla de Santa Felicias y la Plaza Colombia.


La mansión contaba con la esquina S.E. de Montes de Oca y Pinzón con un "quiosco" donde se

hallaban los familiares y amigos de Felicitas cuando ocurrió la tragedia que le costó la vida.

A partir de 1909 en ese lugar funcionó la Subintendencia Municipal de Boca y Barracas siendo

posteriormente derruida la edificación para dar lugar a los trabajos de delineación y

embellecimiento de la Plaza Colombia),





bibliografía:

Enrique Horacio Puccia, Barracas en la historia y en la tradición, Cuadernos de Buenos Aires XXV,

Municipalidad de Buenos Aires

Apuntes sobre Arte argentino Carlos Morel, Araceli Otamendi, revista Archivos del Sur
http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com.ar/2009/03/apuntes-sobre-arte-argentino-carlos.HTML
fotografías de Plaza Colombia: (c) revista Archivos del Sur